Text von Rainer Lepuschitz

„Der Frühling in holder Pracht erwacht … Sonnenschein dringt nun ein … Da strömt auch der Liederquell, der zu lang schon schien zu schweigen …“ heißt es in Johann Strauss‘ „Frühlingsstimmenwalzer“. Die Wiener Symphoniker werden im schon heiß ersehnten Frühlingskonzert im Wiener Konzerthaus wieder, wie jedes Jahr um diese Zeit, Sonnenschein, Glück und holde Pracht ins Wiener Musikleben bringen, diesmal mit einem schönen Strauß böhmisch-ungarisch-österreichischer Melodien. Der „Frühlingsstimmenwalzer“ mit seinen Girlanden von Kantilenen und Koloraturen wird dabei in der Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann zweifellos die ideale Interpretin finden, „sprudelt“ doch ihre Stimme „mit federleichtem Timbre wie ein klares Bächlein“ und singt sie „betörend, märchenhaft und  elfengleich“, wie die Zeitung „Der Standard“ nach einem ihrer jüngsten Auftritte im Konzerthaus befand.

Dem von Strauss einst für die Hofopern-Primadonna Bianca Bianchi komponierten Gesangswalzer wird Regula Mühlemann drei der „Blumenlieder“ von Robert Stolz vorangehen lassen, jenem leidenschaftlichen, aus Graz gebürtigen Melodiker, der im 20. Jahrhundert nochmals die große österreichische Walzer- und Operetten-Ära aufblühen ließ und den im Übrigen auch eine schöne Zusammenarbeit mit den Wiener Symphonikern über mehrere Jahrzehnte hinweg verband (wovon auch heute noch wunderbare Plattenaufnahmen zeugen). „Lilie, du silberne Freundin der Nacht, dich hat das Mondlicht im Traume erdacht“, heißt es in einem dieser „Blumenlieder“ – eine stimmungsvolle Ergänzung zum magischen „Lied an den Mond“ aus Dvořáks Märchenoper „Rusalka“, in das Regula Mühlemann mit ihrer „märchenhaften“ Stimme eintauchen wird.

Der junge tschechische Dirigent Petr Popelka bringt zum Symphoniker-Frühlingsfest zündende Melodien und Rhythmen aus seiner Heimat mit: die Ouvertüre und Tänze aus Bedřich Smetanas Nationaloper „Die verkaufte Braut“. Aus Böhmens Hain und Fluren wird die Frühlingsreise weiter nach Ungarn führen, und zwar nach Galánta, wo der nachmalige große ungarische Komponist und Musikpädagoge Zoltán Kodály seine Kindheit verbrachte, der  sich später mit seinen „Galántai Táncok“, den „Tänzen aus Galánta“ an den unverwechselbaren Klang der dortigen Zigeunerkapelle erinnerte und die charakteristischen, zwischen schwermütigen und feurigen Episoden wechselnden Volkstänze wie den Csárdás und den Verbunko in schillernde Orchesterfarben tauchte.

Bestens in diese mittel-ost-europäische Musikmischung passt auch Emil Nikolaus von Reznicek, der einmal einforderte: „Ich bin als in Wien geborener slavo-romanischer Komponist mit deutscher Kultur zu behandeln.“ Mit seinem wohl größten Hit, der Ouvertüre zu der im spanischen Rittermilieu spielenden, komischen Oper „Donna Diana“, lassen die Symphoniker den ersten Teil des Konzerts ausklingen, während sie dann an das Ende des Frühlingsreigens schwelgerische Melodien und Harmonien aus einer in Noten gegossenen Herzensangelegenheit von Richard Strauss setzen, der in seinem Konversationsstück „Intermezzo“ eine autobiografisch angehauchte „eheliche Verwirrung“ aufarbeitete. Mit den vier symphonischen Zwischenspielen daraus erinnern die Wiener Symphoniker und Petr Popelka zum Konzertausklang gewissermaßen daran, dass der Frühling immer auch die Jahreszeit aufblühender, heftiger Liebesgefühle ist.

Die frühe Brahms-Rezeption der Wiener Symphoniker

von Michael Krebs

Der Mitbegründer und erste Chefdirigent der Wiener Symphoniker Ferdinand Löwe war nicht nur ein unermüdlicher Vorkämpfer der Musik seines Lehrers Anton Bruckner – er war auch der entscheidende Impulsgeber für die dauerhafte Verankerung der Symphonien von Johannes Brahms im Wiener Konzertrepertoire.

Kaum eine Künstlerpersönlichkeit prägte die Wiener Symphoniker in dem ersten Vierteljahrhundert ihres Bestehens so nachhaltig wie Ferdinand Löwe, der Mitbegründer und langjährige Chefdirigent des 1900 unter dem Namen Wiener Concertverein gegründeten Orchesters. Er lernte sein Handwerk bei keinem Geringeren als Anton Bruckner, als dessen Vorkämpfer und künstlerischer Anwalt er bis heute erinnert wird. Gleichzeitig verfügte er jedoch über die künstlerische Weitsicht, sich dem damals leidenschaftlich geführten Parteienstreit zwischen den sogenannten „Brucknerianern“ und den „Brahminen“ zu verweigern, welche in hitzigen Debatten den „Neuerer“ Anton Bruckner und den scheinbaren Traditionalisten Johannes Brahms zu ästhetisch unversöhnlichen Antipoden stilisierten.

Löwe war in dieser Situation klug genug, kompositorische Qualität über ideologische Streitereien zu stellen, und so nahmen ganz selbstverständlich auch die Werke von Johannes Brahms einen zentralen Platz in den Konzertprogrammen des Bruckner-Schülers ein – und zwar von Anfang an. Bereits im „dritten Gesellschaftskonzert“ am 14. Februar 1900 brachte das erst kurz zuvor gegründete Orchester die Symphonie Nr. 1 in c-moll zur Aufführung. Seit dem Tod des Komponisten waren erst drei Jahre vergangen und seine kein Vierteljahrhundert alte Erste stieß noch vielerorts auf Unverständnis. Die Aufführung im Februar 1900 trug wesentlich dazu bei, dies zu ändern. So schrieb der einflussreiche Wiener Musikkritiker Theodor Helm in seinen Lebenserinnerungen, die Symphonie sei „in Wien durch mehr denn zwanzig Jahre als 'trocken und erfindungslos' verschrien gewesen, bis es endlich Ferdinand Löwe als Dirigenten des damals eben begründeten Neuen Philharmonischen Orchesters 1900 gelang, den Leuten bezüglich der richtigen Einschätzung des Meisterwerkes“ die Augen zu öffnen.

Im Neuen Wiener Tagblatt wurde das „musikalische Ereignisse allerersten Ranges“ am 16. Februar 1900 von keinem Geringeren als dem späteren Brahms-Biographen Max Kalbeck besprochen. Auch er befürchtete zunächst eine Ablehnung durch die „der Brahms’schen Kunst fremd gegenüberstehenden Zuhörer“. Diese Sorge war gänzlich unbegründet - die meisterhafte Darbietung nahm das kritische Wiener Publikum wie nie zuvor für das Werk ein: „Am Schlusse der Symphonie brach der Enthusiasmus des Publicums in unerhörten orgiastischen Jubel aus, und der Donner des Beifalls rollte mehrere Minuten lang durch den Saal.“ Die Begeisterung war so groß, dass sich das „allgemeine Verlangen“ äußerte, Brahms‘ Erste Symphonie „gerade von diesem Orchester und gerade unter diesem Dirigenten möglichst bald wiederholt“ zu hören.

Dafür sollte es nun endlich reichlich Gelegenheit geben. Denn der denkwürdige Konzertabend im Februar 1900 legte nicht nur den Grundstein für die Akzeptanz des Symphonikers Brahms in seiner Wahlheimat Wien, er war auch der fulminante Startschuss einer so lang vermissten kontinuierlichen Wiener Repertoire-Pflege seiner Musik durch das neugegründete Orchester. Dass es Löwe damit ernst war, verdeutlicht ein Blick in das Archiv der Wiener Symphoniker: Bis 1923 sollte Löwe knapp 140 Darbietungen von Kompositionen Johannes Brahms‘ leiten. Einen zentralen Platz nahmen dabei die vier Symphonien ein, die Löwe mit seinem unermüdlichen Einsatz endlich dauerhaft im Wiener Konzertrepertoire verankerte. Seine besondere Vorliebe galt der Ersten, die er nach der richtungsweisenden Darbietung im Februar 1900 noch ganze 16 weitere Male auf Programm setzte. Die Vierte sollte in Löwes Amtszeit insgesamt 14 Mal erklingen, und auch die Zweite, und in etwas geringeren Ausmaß die Dritte Symphonie kamen mit elf und sechs Aufführungen endlich zu ihrem Recht.

Die intensive Hinwendung zu den symphonischen Werken sowohl von Brahms als auch von Bruckner zeugt von der verbindenden Grundhaltung und dem künstlerischen Weitblick des ersten Chefdirigenten der späteren Wiener Symphoniker. Im achten Jahr der Orchestergeschichte war endlich die Zeit reif, ein deutliches Zeichen zu setzen. Am 11. Dezember 1908 tat Löwe, was zuvor noch keiner in Wien gewagt hatte: Er dirigierte mit den Haydn-Variationen von Brahms und der Dritte Symphonie von Bruckner zwei Werke der beiden scheinbaren Antipoden an einem Abend – und schrieb damit ein weiteres Mal Wiener Musikgeschichte: „Brahms und Bruckner – das war einmal ein Gegensatz!“ jubelte Julius Korngold am 21. Dezember in der Neuen Freie Presse, und sieben Jahre später resümierte Richard Batka im Fremdenblatt vom 19. Februar 1915: „Die Versöhnung der beiden großen, so lange entzweiten Musikparteien Wiens ist in Löwe zuerst lebendige Wirklichkeit geworden. Die Geschichte des Wiener Konzertvereines ist darum zugleich die Geschichte der Versöhnung zwischen dem konservativen und fortschrittlichen Musik-Wien.“

Der erste Wiener Beethoven-Zyklus 1900

von Michael Krebs

Die Wiener Symphoniker wurden 1900 unter dem Namen Wiener Concertverein gegründet, um „den längst gehegten Wunsch nach einem ständigen Symphonieorchester, welches den Genuß ernster symphonischer Musik weiteren Kreisen zugänglich machen sollte“, zu verwirklichen. Ziel war es, so das Gründungs-Komitee weiter, „gute Musik in möglichst guter Ausführung, jedoch zu möglichst billigen Preisen“ anzubieten. Die Reaktion des Publikums verdeutlicht, wie groß die Nachfrage nach professionellen Symphonie-Konzerte geworden war: Die zwölf Abonnement-Termine der ersten Saison 1900–01 waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft, Einzelkarten keine mehr zu bekommen.

Vorausgegangen war eine Situation, die der einflussreiche Musikkritiker Eduard Hanslik als den „stark verspäteten Charakter des Concertwesens in Wien“ beklagt hatte. Die Bedingungen für die Pflege des symphonischen Repertoires hatten im ausgehenden 19. Jahrhundert weder den sich verändernden Erfordernissen, noch der steigenden Nachfrage immer breiterer Bevölkerungsschichten entsprochen. Zwar gab es seit der Eröffnung des Wiener Musikvereins endlich einen akustisch exzellenten Aufführungsort, doch das hauseigene Orchester setzte sich vorrangig aus Amateurmusikern zusammen und verfügte zudem über kein konstantes Personal. Die Wiener Philharmoniker waren demgegenüber zwar unbestritten Meister ihres Fachs, doch sie konzertierten vergleichsweise selten. Es war also höchste Zeit für ein neues Orchester für Wien und so schlug mit der Jahrhundertwende die Geburtsstunde der Wiener Symphoniker – wenngleich, wie wir gesehen haben, zunächst noch unter anderem Namen. Die Presse reagierte begeistert: Durch die Gründung des Wiener Concertvereins sei „erst System in die öffentliche Musikpflege“ (Das Vaterland, 2.12.1900) getreten, nun endlich werde das symphonische Repertoire in seiner vollen Breite „in möglichst vollendeten Wiedergaben“ (Reichspost, 7.12.1900) zugänglich gemacht.

Nicht nur was die Musik der Gegenwart und der jüngeren Vergangenheit anbelangte hatte das Wiener Konzertwesen viel nachzuholen. Auch bei den Werken jenes Wahlwieners, der wie kaum ein anderer Bezugspunkt für das symphonische Schaffen des 19. Jahrhunderts war, gab es noch genug zu tun. Die Rede ist von Ludwig van Beethoven, dessen Symphonien – zu Beginn des 20. Jahrhunderts „erst“ 75 (Neunte Symphonie) bis 100 (Erste Symphonie) Jahre jung – freilich seit ihrer Entstehung kontinuierlich im Konzertleben präsent waren. Spätestens seit Richard Wagner die Neunte zum Gipfel- und Schlusspunkt der symphonischen Gattung stilisiert hatte (um freilich gleichzeitig seine eigenen Überlegungen zum Gesamtkunstwerk daran anzuknüpfen), war ihr Platz in der Musikgeschichte unbestritten: Der Musik Beethovens kam, wie es Theodor Helm, einer der damals profiliertesten Kritiker Wiens, formulierte, „in der Instrumentalmusik die führende Rolle im 19. Jahrhundert“ zu (Pester Lloyd, 28. Dezember 1900).

Nichtsdestotrotz musste in der Stadt ihrer Entstehung mehr als ein Dreivierteljahrhundert bis zur ersten zyklischen Aufführung aller neun Symphonien Beethovens vergehen. Initiator war kein anderer als Ferdinand Löwe, Chefdirigent des neugegründeten Wiener Concertvereins. Der gebürtige Wiener zählte nicht nur zu den wichtigsten Vorkämpfern der Musik seines Lehrers Anton Bruckner, sondern setzte in seiner Heimatstadt auch als „vortrefflicher Beethoven-Dirigent“ (Deutsches Volksblatt, 20. März 1901) Maßstäbe. Und so brachte der Wiener Concertverein unter Löwes Leitung gleich in seiner ersten Saison im Zeitraum von November 1900 bis März 1901 endlich erstmals in Wien alle Symphonien Beethovens zur zyklischen Aufführung. Was im heutigen Konzertleben längst etablierte Praxis ist, war damals eine absolute Neuerung. Begeisterte Reaktionen ließen nicht lange auf sich warten: Max Kalbeck lobte im Neuen Wiener Tagblatt den „glücklichen Einfall“, der den Konzertprogrammen ihren „unverrückbaren, festen und widerstandsfähigen Mittelpunkt“ gab (6. Dezember 1900). Der Andrang des Publikums war enorm. Im Falle der Neunten Symphonie mussten 600 Interessenten für Karten abgewiesen werden – und das, obwohl man schon auf die steigende Nachfrage reagiert und zwei Spieltermine veranschlagt hatte. Auch die Presse zeigte sich begeistert: „Alles so klar, so stilvoll, so richtig im Tempo und in den Nuancen hingestellt und in dieser herrlichen Interpretation (…) erklang das Werk wie eine höhere Offenbarung.“ (Die Reichspost, 4. April 1901). Wer keine Karten bekommen hatte, sollte ab nun regelmäßig Gelegenheit bekommen, Beethovens Symphonien in ihrer Gesamtheit zu lauschen: In seiner bis 1925 dauernden Amtszeit als Chefdirigent interpretierten Löwe und das Orchester insgesamt vier Mal den Zyklus der neun Symphonien Beethovens.

Ein Blick in die Frühgeschichte der Wiener Symphoniker

von Walter Weidringer

Es war höchste Zeit. Selbst Eduard Hanslick, als einflussreicher Kritiker nicht gerade in vorderster progressiver Front tätig, hatte für das 19. Jahrhundert den „stark verspäteten Charakter des Concertwesens in Wien“ beklagt: In den 1840ern waren Mendelssohn und Schumann noch ignoriert worden, in den 1850ern kam dann Richard Wagner erst höchst zögerlich und punktuell zu seinem Recht – und das auch nur, weil kein anderer als Johann Strauß Sohn es wagte, dessen „Zukunftsmusik“ dem Wiener Publikum häppchenweise vorzusetzen, zumeist im Volksgarten. Auch bei neueren Oratorien hinkte man in Hanslicks Urteil nach: Freilich sei nach Haydns „Schöpfung“ und „Jahreszeiten“ schwerlich etwas Besseres gekommen, so Hanslick sinngemäß, aber es sei dennoch unerlässlich, auch das Neue, Andere zu pflegen – und nicht bloß, wie die Tonkünstler-Societät, diese beiden anerkannten Gipfelwerke gedankenlos zu wiederholen, noch dazu im akustisch unbefriedigenden Ambiente des Alten Burgtheaters. Dabei verfügte Wien seit 1870, mit der Eröffnung des Musikvereinsgebäudes der Gesellschaft der Musikfreunde, endlich über einen hervorragend klingenden und zugleich repräsentativen Aufführungsort. Doch das hauseigene Gesellschaftsorchester konzertierte dort ohne konstantes Personal, ja vielfach überhaupt ohne professionelle Kräfte: Nicht einmal die Professoren des Konservatoriums waren fix unter den Mitwirkenden zu finden. Dass nach einer Statutenänderung immerhin in der zweiten Jahrhunderthälfte Berufsmusiker zur Mehrheit der Dilettanten hinzuengagiert werden konnten, belegt in der Rückschau eher das fragwürdige Niveau der Eigenveranstaltungen, als dass es Vertrauen in deren künstlerische Qualität wecken könnte. Unbestrittene Meister ihres Fachs waren freilich die Mitglieder des Hofopernorchesters, die seit der Gründung als Wiener Philharmoniker 1842 ihre vergleichsweise seltenen Konzerte gaben – und nach jahrelanger, teils erbitterter Rivalität mit der Gesellschaft der Musikfreunde schließlich auch im Goldenen Saal des Musikvereins als ständige zahlende und kooperierende Gäste willkommen waren. Doch die auf die Vergangenheit konzentrierten Programme der Philharmoniker stellten selbst für Hanslick einen „Hort strenger musikalischer Orthodoxie“ dar …

Schwung und Erschwinglichkeit

Höchste Zeit also für ein neues, ständiges, professionelles und möglichst auch anständig entlohntes Konzertorchester in Wien, das dem steigenden Bedarf aus Bürgertum und kulturbeflissen gewordener Arbeiterschaft nach musikalischen Darbietungen Rechnung tragen sollte – und zwar mit ausdrücklichem Bildungsauftrag. Die „Pflege und Popularisirung der symphonischen Musik“ sollte zu „möglichst billigen Preisen“ gelingen, war man sich einig. In einer Zeit, da Gustav Mahler seit 1897 als Direktor der Wiener Hofoper und Leiter der philharmonischen Konzerte seine bahnbrechend neuartigen künstlerischen Visionen mit kompromissloser Leidenschaft zu verwirklichen suchte (und trotz einem enormen Publikumserfolg, aber wachsendem Widerstand des Orchesters gerade die Konzerte schon 1901 wieder abgab), war die Frage nach einer prägenden Persönlichkeit am Pult merklich wichtiger geworden als früher. Als Dirigent des symphonischen Repertoires bot sich Ferdinand Löwe als logische Wahl an – und das, obwohl ihn spätere Charakterisierungen eher als formidablen Orchester- und Publikumserzieher, aber zugleich uneitel-bescheidenen Anwalt der Komponisten darstellten, weniger als einen genialisch nachschöpferischen Interpreten von modernem, Mahler’schem Zuschnitt. Dabei zeigte der gebürtige Wiener als Schüler und lebenslanger Vorkämpfer Anton Bruckners mit seinen heute zumindest kontroversiell gesehenen Bearbeitungen von dessen Werken genau diese Fähigkeit – wobei das darin an den Tag gelegte Mildern von Kontrasten zugunsten eines homogener wirkenden Flusses eine allgemeine Maxime auch des Dirigenten Löwe gewesen sein dürfte. Mahler selbst hatte ihn aus München kurzzeitig an die Hofoper als Kapellmeister zurückgeholt. In Wien war er alsbald am Pult der Gesellschaftskonzerte sowie auch an der Spitze eines Neuen Philharmonischen Orchesters erfolgreich. Letzteres konnte sich freilich wegen zu schwacher finanzieller Füße nur kurze Zeit halten: Das Defizit dieser älteren Unternehmung deckend und zugleich in die Zukunft investierend, baute im Jahr 1900 das Komitee des neu gegründeten Wiener Concertvereins auf die künstlerischen Fähigkeiten des damals 37-jährigen Löwe.

Wider die Unterlassungssünden

Und selbst wenn es dem Namen nach vorerst nicht so geklungen haben mag: Damit hatte auch die Geburtsstunde der Wiener Symphoniker geschlagen. Denn ihre institutionelle und personelle Kontinuität reicht bis auf dieses lang ersehnte Orchester des Wiener Concertvereins zurück, das am 30. Oktober 1900 unter Löwe sein Debüt im Musikverein gab. Mit Webers Ouvertüre zu „Euryanthe“, Mozarts Symphonie KV 338, Wagners „Faust“-Ouvertüre und Schuberts Symphonie D 944 lieferte man freilich nicht nur eine beliebige Kombination großer Namen und beliebter Werke. Im Gegenteil: Max Kalbeck etwa hob im Neuen Wiener Tagblatt lobend hervor, dass die genannte Mozart-Symphonie „erst zweimal im Laufe von achtundfünfzig Jahren von den Philharmonikern aufgeführt worden ist! Wie viele solch unvermeidliche Unterlassungssünden müssen an den Classikern begangen werden, von den Modernen und Lebenden, die doch erst recht gehört werden wollen, gar nicht weiter zu reden!“ Darüber hinaus fühlt man im parallelen Doppel – zwei Ouvertüren, eine zu einer Oper, eine für den Konzertsaal, sowie zwei Symphonien in C-Dur, eine gleichsam kleine, dreisätzig-klassische und eine, die als sprichwörtliche „große C-Dur-Symphonie“ das Tor zur Romantik aufreißt – schon eine modern anmutende Konzertdramaturgie. Ohne den belehrenden Zeigefinger zu heben, bewies Löwe von Beginn an ein Gespür für musikhistorische Zusammenhänge und lohnende Gegenüberstellungen. Wie sich das Populäre und das (noch) Anspruchsvolle, das Alte und Neuere in ein Gleichgewicht bringen lassen, zeigte Löwe etwa im nächsten Programm – mit Schumanns „Genoveva“-Ouvertüre, einem Concerto grosso Händels, Brahms‘ Vierter und Smetanas „Moldau“.

Begeisterung in allen Schichten

Die Kritiker jubelten durchwegs, und das Publikum hatte sich schon vorab begeistert gezeigt: Die zwölf Konzerte der ersten Saison 1900/01, in zwei verschiedene Zyklen gefasst, waren schon vorab ausverkauft, Einzelkarten keine mehr zu haben. Natürlich lockte Löwe mit allen Symphonien Beethovens, die er über die ganze Saison verteilte, doch zugleich bat er per Zeitungsannoncen um Einreichungen neuer Partituren. Daneben aber ging das Orchester des Wiener Concertvereins auch auf ein neues Publikum zu, um das abzubauen, was erst viel später Schwellenangst genannt werden sollte: Kapellmeister wie Karl Komzák und ab 1905 vor allem Martin Spörr erfreuten ein bunt gemischtes Publikum etwa im Volksgarten, aber auch im Musikverein mit „volksthümlichen Concerten“. Das Orchester stellte sich damit in eine Tradition etwa der Strauß-Dynastie, und die unmerklich didaktischen Bestrebungen trugen Früchte. Am 28. Dezember 1905 starteten zudem auf Betreiben von David Josef Bach, seines Zeichens Feuilletonredakteur der Arbeiter-Zeitung und Freund Arnold Schönbergs, die legendären Arbeiter-Symphoniekonzerte im Musikverein – mit Webers „Oberon“-Ouvertüre, Klavierliedern von Wolf, Orchesterliedern und der „Tannhäuser“-Ouvertüre von Wagner sowie Beethovens „Eroica“ unter Löwe. „Ungefähr achtzig Jahre zuvor“, erinnerte sich Bach später, hatte die Gesellschaft der Musikfreunde „eine neue Schicht, das Bürgertum, als Träger der Musikpflege in Österreich und besonders in Wien der Welt gezeigt. An jenem Abend spielte zum ersten Mal die Arbeiterschaft eine sichtbare Rolle in der Geschichte der Musikpflege Wiens.“ In diesem Ambiente sollte 1913, als einer von zahlreichen prominenten Gastdirigenten schon in der Frühzeit des Concertvereins, der junge Wilhelm Furtwängler sein Wien-Debüt geben – übrigens zusammen mit dem kaum 16-jährigen Georg Szell am Klavier. Wer hätte damals geahnt, dass Furtwängler in der Geschichte des Orchesters noch eine bedeutsame Rolle spielen würde? Die sogenannte musikalische Hochkultur war nicht mehr bloß den Betuchten vorbehalten, und die Arbeiter-Symphoniekonzerte wurden – trotz anfänglicher Skepsis hochrangiger sozialdemokratischer Politiker – im wahrsten Sinne populär. Darüber sollte freilich die Paradoxie nicht vergessen werden, dass die qualifizierten Facharbeiter im Publikum in der Regel ein höheres Einkommen bezogen als die Musiker auf dem Podium, die im Prekariat gefangen waren: Nebenverdienste in Kurorchestern, etwa in Baden oder als ganzes Orchester im bayerischen Bad Kissingen, waren noch lange unverzichtbar. Und auch der Auftritt in „Begleitkonzerten“, wo sie reisenden Virtuosen eine klangliche Bühne boten – unter ihnen die Geiger Pablo de Sarasate, Eugène Ysaÿe, Fritz Kreisler oder Bronisław Huberman, die Pianisten-Komponisten Eugene d’Albert und Ernst von Dohnányi sowie der Cellist Pablo Casals.

Neugier auf die Gegenwart

Dessen ungeachtet: „Löwes kluger, zielgruppenorientierter Programmstrategie mit ihrer pädagogisch motivierten Verbindung von sich behutsam steigernden Rezeptionsanforderungen, einem kalkulierten Mix aus traditionellem Repertoire und Innovation sowie der Bedachtnahme auf die jeweilige Konzertlokalität war bald ein voller Erfolg beschieden“, resümiert denn auch der Historiker und frühere Symphoniker-Oboist Ernst Kobau, der mehrere Arbeiten zur Orchestergeschichte vorgelegt hat. Dieser Erfolg bekam solche Resonanz, dass auch die Philharmoniker nervös wurden. Nicht von Ungefähr flüsterte ihnen ein „wohlmeinender College“ in einem anonymen Schreiben vom Mai 1903 ein: „Verhehlen Sie sich nicht – meine Herren so wie es für Europa die Amerikanische Gefahr gibt, besteht und währt für die Philharmoniker eine – die ‚Konzertverein‘ heißt.“ Und das auch deshalb, weil Löwe keine Scheu vor dem Neuen hatte, sondern im Gegenteil das Aufregende, Unerhörte suchte und das Publikum von dem überzeugen wollte, von dem er selbst überzeugt war. Am 2. Februar 1903 stellte er mit dem Concertverein Anton Bruckners unvollendet gebliebene Neunte als Uraufführung vor (mit dem Te Deum an Stelle des Finales). Dass er es in seiner eigenen, einschneidenden Bearbeitung tat, bleibt ein gesondertes Kapitel der Musikgeschichte. Jubel und Ergriffenheit waren jedenfalls enorm. In der Saison 1910/11 setzte Löwe dann einen kompletten Zyklus der Bruckner-Symphonien an. Doch auch Brahms galten seine Bemühungen, über dessen Vierte es anlässlich des erwähnten zweiten Concertvereinsprogramms in der Neuen Freien Presse noch hieß, sie gehöre „zu den schwerst verständlichen Werken der Musikliteratur“. Darüber hinaus erschöpfte sich der erhebliche Einsatz für Gustav Mahlers Schaffen nicht in den Wiener Erstaufführungen der Symphonien Nr. 6 (unter Mahlers eigener Leitung) und 7 (unter Löwe), sondern zeigte das Bestreben, die bereits bekannten Werke im Repertoire zu verankern. Überhaupt enthält die Liste der internationalen und nationalen Premieren aus den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg neben viel Vergessenem einen großartig breiten Querschnitt durch das bis heute maßgebliche Konzertrepertoire an der Schwelle von der Spätromantik zur Moderne. Mit Uraufführungen kam selbstverständlich die einheimische junge Generation besonders zum Zug, darunter Franz Schmidt, Franz Schreker und Alexander von Zemlinsky, doch holten Löwe und der Concertverein auch Werke von Richard Strauss nach Wien („Macbeth“, „Don Quixote“ und die Burleske für Klavier und Orchester), von Hans Pfitzner und Max Reger, von Tschaikowsky (4. Symphonie), Borodin, Rachmaninow und Skrjabin, von Sibelius (1. Symphonie) und Bartók, von Franck, Dukas, Elgar und Busoni – und in etlichen Fällen traten auch die Komponisten selbst ans Pult. Claude Debussy zum Beispiel dirigierte 1910 u.a. sein „Prélude à l’aprés-midi d’un faune“ und das Triptychon „Ibéria“. Kein Zweifel, wer musikalisch auf der Höhe der Zeit bleiben wollte, für den war der Concertverein die erste Adresse.

Musikalische Meilensteine

Vier Abende waren es freilich, die in dieser Frühgeschichte der Wiener Symphoniker, ja teilweise überhaupt in der Musikgeschichte eine Sonderstellung einnehmen. Am 25. Jänner 1905 wurden unter Zemlinsky zwei große symphonische Dichtungen uraufgeführt: seine eigene „Seejungfrau“ sowie Arnold Schönbergs „Pelleas und Melisande“. Und dann natürlich die drei Großereignisse des Jahres 1913. Am 23. Februar taten sich das 1907 gegründete Wiener Tonkünstlerorchester und die Mitglieder des Concertvereinsorchesters zusammen – gleichsam ein Vorbote jener von Spörr später aus pragmatischen Gründen in die Wege geleiteten Fusion, die in Zeiten des Ersten Weltkriegs der Stadt wenigstens ein spielfähiges Orchester erhalten sollte –, um im Musikverein zusammen mit namhaften Solisten, dem Philharmonischen Chor und dem Wiener Kaufmännischen Gesangverein Schönbergs monumentale „Gurre-Lieder“ unter Franz Schrekers Leitung aus der Taufe zu heben. Dem einhellig großen Erfolg des teilweise bereits gefürchteten oder angefeindeten Neutöners („Man hatte sich auf Brennesseln gefaßt gemacht und erhielt immerhin Blumen“, schrieb Julius Korngold in der Neuen Freien Presse) folgte am 31. März im selben Haus das legendäre „Watschenkonzert“, die Mutter aller Konzertskandale: Nach einer Rekordzahl von sechs Proben dirigierte Schönberg Werke von ihm selbst, Zemlinsky, Webern und Berg; zu Mahlers „Kindertotenliedern“ konnte es nicht mehr kommen. Erklärte Anhänger wie Gegner der Schönbergschule trafen aufeinander, aber auch viele Laien kamen hinzu und trugen zur explosiven Mischung bei, denn der Architekt Adolf Loos hatte wegen des schlechten Verkaufs einen Schwung Karten erstanden und wahllos an Passanten verschenkt. Der Kampf zwischen Pfiffen, Zischen, Applaus und Jubelrufen führte, trotz oder gerade wegen Schönbergs Ordnungsrufen, zu Duellforderungen und Prügeleien mit gerichtlichem Nachspiel. Der sensible Alban Berg war verstört, dass der Tumult ausgerechnet während seiner „Altenberg-Lieder“ uneindämmbar wurde und die Streithanseln nur noch durch das Löschen des Saallichts zur Raison zu bringen waren …

Hatte das Orchester damals an einer beispiellosen musikalischen Kontroverse Anteil („die Musiker brachten ängstlich ihre Instrumente in Sicherheit“, berichtete Bergs Neffe Erich Alban), wurde es zu Beginn der neuen Saison mit einer ebenso außergewöhnlichen wie ehrenvollen Aufgabe betraut: Am 19. Oktober 1913 spielte der Concertverein unter Löwes Leitung das Festkonzert zur Eröffnung des Wiener Konzerthauses. Strauss hatte dazu ein Festliches Präludium für Orgel und Orchester geschrieben; als repräsentatives Hauptwerk folgte Beethovens Neunte. Auf lange Sicht hatte der Klangkörper ein neues Haus und mit der Konzerthausgesellschaft einen neuen Veranstaltungspartner gewonnen; kurzfristig aber war mit der Katastrophe des Ersten Weltkriegs umzugehen, in dem auch in Wiens Orchesterlandschaft die Karten neu gemischt werden mussten.

„Es gibt Unterlassungssünden in der Kunst“, konstatierte einst Eduard Hanslick, auch Max Kalbeck hat, wie wir sehen konnten, den tadelnden Begriff verwendet. Bereits in ihrer ersten Inkarnation aber haben die Wiener Symphoniker den alten Sünden in der Musikstadt Wien klangvolle gute Taten entgegengesetzt.

Kreativer Austausch

Bei einer Schulpartnerschaft kommen es während eines Zeitraums von drei Jahren zu einer besonders intensiven und vertiefenden Zusammenarbeit zwischen den Wiener Symphonikern und einer Wiener Schule. Beide Seiten sollen voneinander profitieren und sich bestmöglich kennenlernen. In der Partnerschaft gibt es eine Reihe kreativer Projekte – etwa Workshops, längere Musikprojekte mit abschließenden Aufführungen oder eine aktive Beteiligung von Klassen an Schulkonzerten der Wiener Symphoniker.

Partnerschulen

ab der Jubiläumssaison 24-25

In dieser Saison startet die neue Schulpartnerschaft der Wiener Symphoniker mit der Volksschule Grundsteingasse. In einem großen generationenübergreifenden Projekt werden die Schüler:innen auf Bewohner:innen eines Altersheimes, Lehrlinge aus Ottakring sowie Musiker:innen der Wiener Symphoniker treffen und mit ihnen gemeinsam musizieren. Zum Schluss wird eine öffentliche Performance zum Thema „Feste feiern“ entstehen – ein generationenübergreifendes Fest!

Partnerschulen seit 2012

Von 2012 bis 2014 war die MS Georg-Wilhelm-Pabst-Gasse (1100 Wien) die erste Partnerschule der Wiener Symphoniker.

Von 2015 bis 2017 war das Gymnasium Draschestraße (1230 Wien) Partnerschule.

Von 2017 bis 2021 war die MS Gassergasse, 1050 Wien Partnerschule der Wiener Symphoniker.

Von 2021 bis 2024 war das Gymnasium/Schulzentrum St. Ursula, 1230 Wien die Partnerschule:
 

Ihre Schule hat Interesse an einer Partnerschaft mit den Wiener Symphonikern? Gerne helfen wir Ihnen weiter:

Kontakt

Mag. Bettina Büttner-Krammer
Musikvermittlung
Wiener Symphoniker
Daffingerstraße 4/DG, 1030 Wien

T +43 (0)1 58979-17
M +43 (0)664 335 30 78
E   b.buettner-krammer@wienersymphoniker.at

Infos zu den Workshops

Zwei oder mehrere Musiker:innen der Wiener Symphoniker kommen an eine Schule und arbeiten mit einer Klasse kreativ rund um ein Orchesterwerk. Die Schüler:innen werden dieses im Anschluss an die Workshop-Arbeit in einer Generalprobe oder in einem Schulkonzert im Wiener Konzerthaus oder im Musikverein hören.

Manchmal finden die Workshops aber auch außerhalb der Schule statt, z.B. in einem Museum oder sogar auch einmal im Tiergarten Schönbrunn.

Im Mittelpunkt der Workshops steht die kreative Arbeit der Kinder/Jugendlichen, die sich einem Stück musikalisch annähern, indem sie etwa selbst mit Orff-Instrumenten zu einzelnen musikalischen Elementen des Originalwerks improvisieren oder musikalische Themen aufgreifen und variieren. Musikalische Vorkenntnisse sind hierbei nicht notwendig. Unterstützt werden sie dabei von den Profimusiker:innen, die auf ihren Instrumenten tatkräftig mitwirken und einer Musikvermittlerin. Durch den Workshop optimal vorbereitet, werden die Schüler:innen den Besuch der Generalprobe oder des Schulkonzertes besonders genießen können!

Im Rahmen einer Kooperation mit dem MusikTheater an der Wien werden bei Opernaufführungen mit den Wiener Symphonikern im Vorfeld Workshops für Schulklassen der AHS Oberstufe angeboten. Auch hier wird im Anschluss an den Workshop eine Probe der Oper besucht. Weiters gibt es vor den Schul-Vorstellungen der Familien-Opern in der Vorweihnachtszeit Workshops für Volksschulklassen.

Kosten
Zweistündige Workshops an der Schule: Euro 3,00 / Kind 
Workshops MusikTheater an der Wien: Euro 40 / Schulklasse
Workshops im Tiergarten Schönbrunn: Euro 12,50 / Kind (beinhaltet den Eintritt, einen einstündigen Musikworkshop und eine einstündige Führung) 

Fördermöglichkeit: www.bildungschancen.wien/infos-fuer-schulen

Kontakt
Mag. Bettina Büttner-Krammer
T +43 (0)1 58979-17
M +43 (0)664 335 30 78
E   b.buettner-krammer@wienersymphoniker.at

Die nächsten Termine

Schulkonzert "Love is in the air!" für Schüler:innen von 10-14 Jahren: 27.2./28.2./3.3./4.3./7.3.2025
Schulkonzert "Im Klang" für Schüler:innen von 14-18 Jahren: 4.4./7.4./22.4./23.4.2025
Schulkonzert "Karneval der Tiere" für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren: 7.4./22.4./25.4./29.4./30.4.2025

Familienkonzerte 

im Wiener Konzerthaus

Bei den Familienkonzerten im Wiener Konzerthaus werden berühmte Werke der klassischen Musik jugendgerecht aufbereitet. Natürlich kommt dabei auch der Spaß für Erwachsene nicht zu kurz.

Im Klang

im Wiener Konzerthaus

Für die Konzerte der Reihe "Im Klang" verlassen die Wiener Symphoniker ihren Platz auf dem Podium und formieren sich im ausgeräumten Parterre des Großen Konzerthaussaals. Das Publikum ist eingeladen, sich unter die Musiker:innen zu mischen, um so mitten im Orchester, mitten "im Klang" zu sitzen.

Wunderwelt Orchester 

im Musikverein Wien

Bei den Konzerten im Goldenen Saal des Musikvereins stellen die Wiener Symphoniker in Kooperation mit der Gesellschaft der Musikfreunde große Werke des Klassikrepertoires vor. Auch Filmmusik findet immer wieder Einzug ins Programm.

Familienoper

im MusikTheater an der Wien

Im Advent gibt es im MusikTheater an der Wien jedes Jahr eine Opernproduktion für die gesamte Familie.

Vorhören!

Beim Abo Vorhören! erwartet Kinder und Jugendliche in jedem der vier Konzerte während des ersten Konzertteils eine kreative Auseinandersetzung mit den Kompositionen, die im zweiten Teil am Programm stehen. 
Zum Abo "Vorhören!"

Musik-Workshops im Wien Museum

Als Orchester der Stadt verbinden wir gemeinsam mit dem Museum der Stadt Klänge mit Kunst und laden zu musikalischen Führungen ins Wien Museum! Wie hört sich die Musikstadt an? Wo ist es laut, wo leise? Welche Farben findet ihr im Museum und welche in der Stadt? Wir experimentieren mit Musik und Malerei.

Nächste Termine folgen.

Die Förderung des musikalischen Nachwuchses ist den Wiener Symphonikern ein besonderes Anliegen. Sie vergeben gemeinsam mit dem Jugendmusikwettbewerb „prima la musica“ jede Saison den Nachwuchspreis WSY-Talent und bitten musikalische Ausnahmetalente im Alter von 14 bis 19 Jahren zum gemeinsamen Musizieren zu sich auf die Bühne.

Gemeinsam mit dem Wiener Traditionsorchester erarbeiten die Preisträger:innen ein Solostück mit Orchesterbegleitung und bringen es bei einem öffentlichen Konzert zur Aufführung.

Wir danken für die Unterstützung:
George Wm. Hamilton
Dr.in Alice Ludwig
Winfried Kallinger
Mag. Peter Jedlicka
Mag. Almuth Graf

Wer führt das Gewinnspiel durch? 
Wenn nicht anders erwähnt, werden alle Gewinnspiele auf unseren Kanälen von uns durchgeführt. Genannte oder getaggte Seiten sind nicht verantwortlich für die Abwicklung.

Wer darf am Gewinnspiel teilnehmen und wer nicht?
Jeder ab 16 Jahren, der sich an die Teilnahmebedingungen hält. Sollte der Gewinn ortsbezogen sein (z.B. Konzert), muss der Teilnehmer / die Teilnehmerin gewährleisten, vor Ort sein zu können. Zur Teilnahme ist es erforderlich, dass sämtliche gegenüber dem Verein Wiener Symphoniker gemachten Angaben zur Person des Teilnehmers / der Teilnehmerin der Wahrheit entsprechen. Der Veranstalter ist nicht verpflichtet, deren Richtigkeit zu überprüfen oder diesbezügliche Nachforschungen anzustellen.

Wie kann am Gewinnspiel teilgenommen werden?
Die Art der Teilnahme ist bei jedem Gewinnspiel extra erwähnt.

Wann beginnt und endet das Gewinnspiel?
Gewinnspiele beginnen grundsätzlich ab dem Zeitpunkt der Veröffentlichung – außer es ist im Post/Text explizit ein Datum angegeben. Das Enddatum inkl. Uhrzeit wird im Post/Text angeführt.

Wie wird der Gewinner / die Gewinnerin ermittelt?
Wenn nicht anders angegeben, per Zufall. Im Normalfall wird händisch ausgelost.

Wie wird der Gewinner / die Gewinnerin benachrichtigt?
Der Gewinner / Die Gewinnerin wird immer per Privatnachricht bzw. Mail informiert. Ggf. benötigte Daten wie Adresse, vollständiger Name etc. werden nie veröffentlicht.

Was geschieht mit meinen Daten?
Bei der Verlosung von Tickets werden die Gewinnernamen vom Verein Wiener Symphoniker als Veranstalter weder gespeichert noch zu Marketingzwecken weiterverarbeitet.

Wie wird der Gewinn zugestellt?
Handelt es sich beim Preis um Konzert-Tickets, werden die Karten in der Regel nicht zugestellt, sondern vor Ort hinterlegt (Ausweis nicht vergessen!). Davon abweichende Regelungen werden direkt mit dem Teilnehmer / der Teilnehmerin besprochen. 

Was passiert, wenn sich der Gewinner / die Gewinnerin nicht meldet? 
Meldet sich der Gewinner / die Gewinnerin nicht, wird der Gewinn erneut unter den Teilnehmer:innen verlost. Werden Konzert-Tickets nicht abgeholt, verfällt der Gewinn.

Handelt es sich beim Preis um Konzerttickets und das Konzert entfällt?
Kann das Konzert durch äußere Umstände nicht stattfinden, verfällt der Gewinn.

Was hat das mit Meta zu tun?
Facebook und Instagram sind lediglich die Plattformen, über die der Gewinn ausgeschrieben wird. Die Promotion steht in keiner Verbindung zu Facebook und wird in keiner Weise von Facebook gesponsert, unterstützt oder organisiert. Der Empfänger der von den Teilnehmern bereitgestellten Daten ist nicht Facebook, sondern der Verein Wiener Symphoniker. Teilnehmer:innen können gegenüber Facebook keine Ansprüche geltend machen, die im Zusammenhang mit der Teilnahme am Gewinnspiel entstehen.

Für jegliche Lieferungen oder Dienstleistungen seitens des Vereins Wiener Symphoniker gelten die Allgemeinen Verkaufsbedingungen in der jeweiligen Fassung.

Verein Wiener Symphoniker
Daffingerstraße 4/DG
1030 Wien
Österreich

UID: ATU16363101
Vereinsregister: ZVR-Zahl 846159385
T +43 (1) 58979 - 0
F +43 (1) 58979 - 54
E tickets@wienersymphoniker.at

1. Allgemeines

Die folgenden Bedingungen gelten für Konzerte des Vereins Wiener Symphoniker, die im Rahmen einer Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft durchgeführt werden und für die Kammermusikreihe der Wiener Symphoniker. Der Kartenverkauf für diese Veranstaltungen wird vom Ticket- und Service-Center des Wiener Konzerthauses abgewickelt:

Telefon: +43 1 242 002
E-Mail: ticket@konzerthaus.at
Website: konzerthaus.at/abo

Öffnungs- und Telefonzeiten 
September bis Juni:
Mo–Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa 10:00 – 14:00 Uhr
Juli und August:
Mo–Fr 10:00 – 14:00 Uhr

Abendkassa
ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Bankverbindung
Wiener Konzerthausgesellschaft Raiffeisenlandesbank Niederösterreich-Wien AG
IBAN: AT25 3200 0000 0031 2264 BIC: RLNWATWW

Bei allen anderen Veranstaltungen treten Sie beim Kartenkauf in Rechtsbeziehung mit dem jeweiligen Veranstalter. Es gelten unterschiedliche Bedingungen. Genaue Informationen erhalten Sie beim jeweiligen Veranstalter.

2. Kartenvorverkauf

Informationen über den Beginn des Kartenverkaufs für einzelne Konzerte finden Sie bei den Detailinformationen der Veranstaltung Ihrer Wahl. Für Fördermitglieder der Wiener Symphoniker beginnt der Vorverkauf mindestens sieben Tage vor dem allgemeinen Vorverkauf.

3. Preise 

Sämtliche Preisangaben verstehen sich als „Bruttopreise“ (inkl. gesetzlicher Umsatzsteuer). Druckfehler und einzelne Preisänderungen bleiben vorbehalten. Der Kartenpreis ist nach Vertragsabschluss sofort zur Zahlung fällig.

4. Zahlungsarten

Folgende Zahlungsarten werden akzeptiert: 

• Kreditkarten: VISA, Mastercard, Diners Club, JCB
• Online-Banküberweisungen (SEPA-Lastschriftverfahren)
• Bankomat (nicht beim Online-Kartenverkauf): Bankomatkassen sind im Ticket- und Service-Center des Wiener Konzerthauses vorhanden, zudem gibt es einen straßenseitigen, jederzeit zugänglichen Bankomat

5. Telefonischer Kartenkauf

Der telefonische Kartenkauf ist mittels Kreditkarte möglich. Die Karten können bis direkt vor der Veranstaltung im Ticket- & Service-Center des Wiener Konzerthauses abgeholt werden. Für nicht abgeholte Karten ist eine Rückerstattung des Kaufpreises nicht möglich.

6. print@home Ticket und Mobile Ticket

Beim telefonischen Kartenkauf und beim Online-Kartenkauf können Sie die Übermittlung als print@home Ticket wählen. Zudem wird beim Online-Kartenkauf die Zusendung als Mobile Ticket angeboten. Für die sichere Nutzung beachten Sie bitte folgende Hinweise: Nur der erste vorgelegte Ausdruck eines print@home Tickets bzw. das erste vorgezeigte Mobile Ticket berechtigt zum Zutritt zur Veranstaltung; für den Zutritt nicht relevant ist, dass Sie sich als Käuferin oder Käufer der Karte ausweisen können. Durch das erstmalige elektronische Einlesen des Barcodes/QR-Codes wird das Ticket für weitere Zutritte gesperrt. Weitere Ausdrucke oder Kopien von print@home Tickets bzw. die spätere Vorlage gleicher Mobile Tickets berechtigen weder zum Einlass noch zum Umtausch der Karte oder zur Erstattung des Kaufpreises. Bewahren Sie deshalb Ihre Ausdrucke bzw. Dateien sorgfältig auf und sichern Sie diese vor dem unberechtigten Zugriff anderer.

7. Rollstuhlplätze

Für Besucher:innen, die auf einen Rollstuhlplatz angewiesen sind, gibt es bei allen Veranstaltungen ein Kontingent rollstuhlgerecht erreichbarer Plätze zu Sonderkonditionen. Beim Kauf von Einzelkarten sind Rollstuhlplätze im Vorverkauf bis eine Woche vor der Veranstaltungen zu buchen. Für eine Begleitung steht ein Platz in unmittelbarer Nähe zur Verfügung. 

8. Kartenbestellungen und -käufe

sind in jeder Form verbindlich. Kartenreservierungen sind ebenso wenig möglich wie eine Rückgabe gekaufter bzw. bestellter Karten. Für die Bestellung von Abonnements beachten Sie bitte die besonderen Bedingungen für Abonnements.

9. Kartenverfügbarkeit, Änderung und Preiskategorie

Bei der schriftlichen Bestellung von Karten und bei der Bestellung von Abonnements werden im Fall, dass die von Ihnen gewünschte Preiskategorie nicht mehr verfügbar ist, Karten bzw. Abonnements in der nächsthöheren oder nächstniedrigeren Preiskategorie zugeteilt.

10. Recht auf Zutritt der Veranstaltung

Das Recht auf Zutritt zu der entsprechenden Veranstaltung erwerben Sie erst mit vollständiger Bezahlung der hierfür gekauften Karte samt aller damit verbundenen Gebühren und Spesen. Der Veranstalter erfüllt seine Verpflichtung zur Gewährung des Zutritts zur Veranstaltung schuldbefreiend gegen erstmaliges Vorweisen einer Karte. Der Veranstalter ist berechtigt, Personen, die eine Karte vorweisen, den Zutritt zur Veranstaltung zu verweigern, wenn sie mangels vollständiger Bezahlung der Karte kein Recht zum Besuch der Veranstaltung erworben haben. Dies gilt sinngemäß auch, wenn eine ursprünglich erfolgte Zahlung nachträglich rückgängig gemacht wird.

11. Rücktrittsrecht beim Kauf von Karten, Abonnements und Packages

Gemäß § 18 Abs 1 Z 10 des Fern- und Auswärtsgeschäfte-Gesetzes (FAGG) besteht kein Rücktrittsrecht hinsichtlich Dienstleistungen, die im Zusammenhang mit Freizeitbetätigungen erbracht werden, sofern jeweils für die Vertragserfüllung durch den Unternehmer ein bestimmter Zeitpunkt oder Zeitraum vertraglich vorgesehen ist. Gemäß § 4 Abs 1 Z 11 FAGG informieren wir Sie hiermit über das Nichtbestehen eines Rücktrittsrechts im Falle des Erwerbs von Eintrittskarten oder Abonnements.

12. Gewährleistung

Es gelten die gesetzlichen Gewährleistungsbestimmungen.

13. Datensicherheit (Kooperationsveranstaltungen), Zustimmungserklärungen

Die für Kauf, Bestellung oder Anfragen benötigten persönlichen Daten werden nicht an Dritte weitergegeben. Ausgenommen ist eine beschränkte Weitergabe Ihrer nachstehend genannten Daten bei Veranstaltungen, die die Wiener Symphoniker in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft durchführen, sowie bei Eigenveranstaltungen der Wiener Symphoniker (siehe Hinweise beim Online-Kauf bei den einzelnen Veranstaltungen; weitergegeben werden Name, Adresse, E-Mail Adresse, Telefonnummern sowie die Informationen über die für die jeweilige Kooperationsveranstaltung gekauften Karten). Mit Ihrem Kartenkauf für eine Kooperationsveranstaltung erklären Sie Ihr Einverständnis.

a) zur Weitergabe Ihrer angegebenen Daten an die Wiener Symphoniker sowie die Wiener Konzerthausgesellschaft jeweils zu Zwecken des Marketings für Veranstaltungen der Wiener Symphoniker und der Wiener Konzerthausgesellschaft.

b) zum Erhalt von Information von den Wiener Symphonikern und von der Wiener Konzerthausgesellschaft über Veranstaltungen dieser Unternehmen per E-Mail. Ein Widerruf dieser Zustimmungserklärung ist jederzeit möglich und bewirkt die Unzulässigkeit der weiteren Verwendung der Daten.

14. Änderungen &  Konzertabsagen

Termin-, Saal-, Programm- und Besetzungsänderungen berechtigen nicht zur Rückgabe oder Umtausch von Karten. Die Informationen auf unserer Website werden täglich aktualisiert. Über substanzielle Änderungen, die rechtzeitig bekannt werden, verständigen wir Sie schriftlich (per E-Mail oder Brief). Muss ein Konzert abgesagt werden, wird in der Regel ein Ersatzkonzert angeboten. Um zu gewährleisten, dass alle Besucher:innen über etwaige Änderungen informiert werden können, bitten wir Sie, Karten nur unter den Namen jener Personen zu buchen, die sie auch in Anspruch nehmen.

15. Bild- und Tonaufnahmen, Einverständnis zur Bildnisveröffentlichung

Bild- und Tonaufnahmen sind während der Vorstellung nicht gestattet. Möglicherweise werden während der von Ihnen besuchten Vorstellung von uns oder von anderen durch uns akkreditierte Personen Fotos aufgenommen, Filmaufzeichnungen angefertigt oder es erfolgen TV-Aufnahmen zur unmittelbaren Live-Sendung (nachstehend gemeinsam „Aufnahmen“). Mit dem Erwerb Ihrer Eintrittskarte erklären Sie Ihr Einverständnis dazu, dass Aufnahmen, auf denen Sie allfällig zu sehen sind, veröffentlicht oder sonst öffentlich – z.B. im TV oder im Internet – verbreitet werden, um die Öffentlichkeit über die betreffende Veranstaltung, über die auftretenden KünstlerInnen oder über die Wiener Symphoniker und ihr Programm im Allgemeinen zu informieren. Ihr Einverständnis umfasst dabei auch eine Veröffentlichung und Verbreitung der betreffenden Aufnahmen für diese Zwecke durch Dritte, die solche Aufnahmen mit Genehmigung der Wiener Symphoniker anfertigen oder denen die Wiener Symphoniker solche Aufnahmen zur Verfügung stellen.

16. Hausordnung

Mit dem Kauf einer Eintrittskarte anerkennt die Besucherin oder der Besucher die Hausordnung des jeweiligen Veranstaltungsortes. Dem Personal des Publikumsdienstes ist auf Verlangen stets die gültige Karte vorzuweisen. Es ist nicht zulässig, einen anderen als den auf der Karte bezeichneten Platz einzunehmen. Bei Verstößen gegen die Hausordnung oder die obigen Bestimmungen kann der Besucher ohne Rückerstattung des Kaufpreises der Vorstellung verwiesen werden.

17. Eigentumsvorbehalt

Alle gekauften Gegenstände bleiben bis zur vollständigen Bezahlung des Kaufpreises und aller damit verbundenen Kosten und Spesen im Eigentum des Verkäufers.

18. Schlussbestimmungen

Sollten einzelne Bestimmungen dieser AGB zwingenden gesetzlichen Vorschriften (etwa den Bestimmungen des KSchG) widersprechen, so behalten die übrigen Bestimmungen dieser AGB dennoch ihre Gültigkeit. Wir behalten uns vor, unsere AGB jederzeit zu ändern.

Abonnementbedingungen

Um zu gewährleisten, dass alle Abonnent:innen über etwaige Änderungen informiert werden können, bitten wir Sie, Abonnements nur unter den Namen jener Personen zu bestellen, die sie auch in Anspruch nehmen.

1. Abonnement-Fortsetzung („Stammplätze“)

Ihre Abonnementplätze aus der vergangenen Saison bleiben bis 28. April 2024 (Bestelleingang) reserviert. Bis zu diesem Datum sollte Ihre Bestellung eingetroffen sein, wenn Sie eine Fortsetzung Ihres Abonnements wünschen. Damit wir Ihre Bestellung eindeutig als Abonnementfortsetzung erkennen und vorrangig bearbeiten können, bitten wir Sie, das Feld „Fortsetzung“ auf der Bestellkarte bzw. bei Ihrer Onlinebestellung anzumerken, auch wenn Sie Ihren Zyklus in einer anderen Anzahl oder Preiskategorie als bisher bestellen. Im Zyklus Vorhören! ist eine Beibehaltung der Stammplätze aus der letzten Saison leider nicht möglich.

2. Platzwünsche

Die Preiskategorien der gewünschten Plätze entnehmen Sie bitte dem entsprechenden Saalplan. Nach Möglichkeit vergeben wir nebeneinander liegende Plätze. Gerne berücksichtigen wir Ihre Platzwünsche, bitten Sie aber um Verständnis dafür, dass viele Plätze bereits durch Stammabonnent:innen aus dem Vorjahr belegt sind. Falls die von Ihnen gewünschte Preiskategorie nicht mehr verfügbar ist, werden Karten bzw. Abonnements in der nächsthöheren oder nächstniedrigeren Preiskategorie zugeteilt.

3. Weitere Bestellungen

Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt weitere Bestellungen tätigen, kennzeichnen Sie diese bitte mit dem Vermerk „Nachbestellung“. Sie helfen uns damit, die Bearbeitung Ihrer Bestellung zu beschleunigen.

4. Reihenfolge und Dauer der Bearbeitung

Die Bearbeitung der Bestellungen erfolgt in der Reihenfolge des Einlangens und nach Maßgabe der vorhandenen Plätze. Falls die gewünschte Preiskategorie nicht mehr verfügbar ist, werden Karten in der nächsthöheren oder nächstniedrigeren Preiskategorie zugeteilt. Abonnement-Fortsetzungen von StammabonnentInnen werden gegenüber neuen Abonnementwünschen bevorzugt bearbeitet.

5. Datenschutzerklärung

Ihre Daten werden zur Vertragserfüllung und Durchführung vorvertraglicher Maßnahmen, zur Erfüllung gesetzlicher Verpflichtungen und zur Wahrung berechtigter Interessen verarbeitet. Nähere Informationen zur Datenverarbeitung, Speicherdauer und Ihren Rechten finden Sie in unserer Datenschutzerklärung.

6. Datenverarbeitung bei Kooperationsveranstaltungen

Bei Veranstaltungen, die die Wiener Symphoniker in Kooperation mit der Wiener Konzerthausgesellschaft veranstalten (u. a. alle im Wiener Konzerthaus stattfindenden Abonnementreihen), werden Ihre Daten von beiden Kooperationspartnern verarbeitet. Ihr Recht auf Auskunft, Berichtigung, Löschung und Widerspruch gilt in diesen Fällen gegenüber beiden Kooperationspartnern. Nähere Informationen hierzu finden Sie in unserer Datenschutzerklärung.

7. Förder-Mitgliedschaft

Bei Abschluss einer Förder-Mitgliedschaft bei den Wiener Symphonikern erhalten Sie 17,5% Ermäßigung auf bis zu zwei Abonnements pro Zyklus im Wiener Konzerthaus und für die Kammermusikreihe. 

8. Kinder- und Jugendabonnement 

Für den Zyklus Vorhören! bieten wir vergünstigte Abonnements für Kinder und Jugendliche von 8 bis 18 Jahren an. Pro Person wird nur ein Kinder- oder Jugendabonnement verkauft; dieses ist nicht übertragbar. Bei der Weitergabe einer Karte an eine andere Person muss auf den Normalpreis aufgezahlt werden.

9. Rollstuhlplätze

Für Besucher:innen, die auf einen Rollstuhl angewiesen sind, gibt es in allen Zyklen ein Kontingent rollstuhlgerecht erreichbarer Plätze zu Sonderkonditionen. Der Preis schließt eine Begleitung ein. Sind Abonnements ohne Begleitung erwünscht, so verringert sich der Abonnementpreis um den Anteil der Begleitung. Bitte merken Sie auf der Bestellkarte oder beim Onlinekauf „Rollstuhlplätze mit Begleitung“ oder „Rollstuhlplätze ohne Begleitung“ an.

10. Verbindlichkeit

Abonnementbestellungen sind verbindlich. Die Rücknahme gekaufter bzw. bestellter Karten ist leider nicht möglich.

11. Änderungen & Konzertabsagen

Termin-, Saal-, Programm- und Besetzungsänderungen berechtigen nicht zur Rückgabe oder Umtausch von Karten. Die Informationen auf unserer Website werden täglich aktualisiert. Über substanzielle Änderungen, die rechtzeitig bekannt werden, verständigen wir Sie schriftlich (per E-Mail oder Brief). Muss ein Konzert abgesagt werden, wird in der Regel ein Ersatzkonzert angeboten. Um zu gewährleisten, dass alle Besucher:innen über etwaige Änderungen informiert werden können, bitten wir Sie, Abos nur unter den Namen jener Personen zu buchen, die sie auch in Anspruch nehmen.

12. Zahlung

SEPA-Lastschriftmandat:
Sie erteilen der Wiener Konzerthausgesellschaft die Ermächtigung, den fälligen Betrag von Ihrem Konto einzuziehen.

Kreditkarte:
Visa, Mastercard, Diners Club, American Express, JCB. Der fällige Betrag wird von Ihrer Kreditkarte abgebucht.

Überweisung (Onlinebanking/Zahlschein):
Sie erhalten eine Rechnung per E-Mail (Onlinebanking). Wenn Sie eine postalische Zusendung mit Zahlschein wünschen, kreuzen Sie bitte auf der Bestellkarte bei den persönlichen Daten das Feld „Ich möchte meine Rechnung nicht per E-Mail zugesandt bekommen.“ an.

13. Erhalt der Karten

Ticket-Portal:
Ihre Karten werden Ihnen in Ihrem persönlichen Ticket-Portal zur Verfügung gestellt. Sie können diese dort ausdrucken oder direkt bei der Einlasskontrolle auf dem Smartphone vorweisen.

Zusendung:
Ihre Karten werden Ihnen umgehend nach der Bearbeitung zugesandt.

Persönliche Abholung:
Nach Zahlung des fälligen Betrags können Sie Ihre Karten im Ticket- & Service-Center abholen.

14. Auskunft

Bei Fragen zu Ihrer Abonnementbestellung wenden Sie sich bitte an das Ticket- & Service-Center des Wiener Konzerthaus.

Telefon: +43 1 242 002
E-Mail: ticket@konzerthaus.at
Website: konzerthaus.at/abo

Öffnungs- und Telefonzeiten 
September bis Juni:
Mo–Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa 10:00 – 14:00 Uhr
Juli und August:
Mo–Fr 10:00 – 14:00 Uhr

Abendkassa
ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Bankverbindung
Wiener Konzerthausgesellschaft Raiffeisenlandesbank Niederösterreich-Wien AG
IBAN: AT25 3200 0000 0031 2264 BIC: RLNWATWW